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🎄 Xmas in Milano.
#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #interiordetails #designlovers #xmastree
#interiordecor #interiorhome #natale2024 #internidesign #arredamentointerni #xmas
Dic 17
🎄 Xmas in Milano.
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L’HÔTEL DE LA PAÏVA: LUSSO, MISTERO E SEDUZIONE SUGLI CHAMPS-ÉLYSÉES.
L’Hôtel de la Païva è un hôtel particulier, un tipo di grande residenza cittadina francese, costruito tra il 1856 e il 1866 al numero 25 di Avenue des Champs-Élysées dalla cortigiana Esther Lachmann, meglio conosciuta come La Païva.
Nata in circostanze modeste nel ghetto di Mosca da genitori polacchi, attraverso matrimoni successivi divenne una cosiddetta marchesa portoghese e una contessa prussiana, quest’ultimo matrimonio fornì i fondi per la costruzione dell’Hôtel, dove organizzava feste favolose.
L’Hôtel de la Païva, con la sua sontuosa architettura e i decori interni mozzafiato, rappresenta un simbolo del lusso sfrenato della Parigi del Secondo Impero. Ogni dettaglio della residenza è stato concepito per stupire e sedurre: dalla scala principale in onice giallo proveniente dall’Algeria, considerata unica in Europa, alle decorazioni a tema mitologico ed erotico, che riflettono il gusto raffinato e provocatorio della proprietaria. Tra le curiosità più intriganti, vi è la vasca da bagno in argento, appositamente progettata per i rituali di bellezza di La Païva, e le fontane di champagne che animavano le sue celebri feste.
Dal 1904, la residenza è sede del Travellers Club di Parigi, un club per gentiluomini che rimase esclusivamente maschile fino agli anni 2000. Oggi è possibile visitare l’Hôtel de la Païva durante rare visite guidate, che offrono uno sguardo privilegiato su questo luogo ricco di storia, mistero e glamour, permettendo di scoprire i segreti di una delle residenze più affascinanti della capitale francese.
#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #hotel #hoteldesign #interiordesign #milano #interiorlovers #luxuryhotel #hotelinterior #interiordetails #designhotels #hoteldecor #designlovers #hospitality #contractfurniture #hotellerie
Dic 10
L’HÔTEL DE LA PAÏVA: LUSSO, MISTERO E SEDUZIONE SUGLI CHAMPS-ÉLYSÉES.
L’Hôtel de la Païva è un hôtel particulier, un tipo di grande residenza cittadina francese, costruito tra il 1856 e il 1866 al numero 25 di Avenue des Champs-Élysées dalla cortigiana Esther Lachmann, meglio conosciuta come La Païva.
Nata in circostanze modeste nel ghetto di Mosca da genitori polacchi, attraverso matrimoni successivi divenne una cosiddetta marchesa portoghese e una contessa prussiana, quest’ultimo matrimonio fornì i fondi per la costruzione dell’Hôtel, dove organizzava feste favolose.
L’Hôtel de la Païva, con la sua sontuosa architettura e i decori interni mozzafiato, rappresenta un simbolo del lusso sfrenato della Parigi del Secondo Impero. Ogni dettaglio della residenza è stato concepito per stupire e sedurre: dalla scala principale in onice giallo proveniente dall’Algeria, considerata unica in Europa, alle decorazioni a tema mitologico ed erotico, che riflettono il gusto raffinato e provocatorio della proprietaria. Tra le curiosità più intriganti, vi è la vasca da bagno in argento, appositamente progettata per i rituali di bellezza di La Païva, e le fontane di champagne che animavano le sue celebri feste.
Dal 1904, la residenza è sede del Travellers Club di Parigi, un club per gentiluomini che rimase esclusivamente maschile fino agli anni 2000. Oggi è possibile visitare l’Hôtel de la Païva durante rare visite guidate, che offrono uno sguardo privilegiato su questo luogo ricco di storia, mistero e glamour, permettendo di scoprire i segreti di una delle residenze più affascinanti della capitale francese.
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JACQUEMUS BINGO: L’ ARCHITETTURA DI NIEMEYER INCONTRA LO STILE CONTEMPORANEO
@jacquemus ha trasformato un’icona dell’architettura moderna in un esclusivo palcoscenico per il suo Jacquemus Bingo. L’evento, che ha incantato i follower sui social, si è svolto a @espaceniemeyer a Parigi, capolavoro del celebre architetto brasiliano Oscar Niemeyer.
Quest’opera visionaria, progettata nel 1965 e completata tra il 1968 e il 1980, è un simbolo di design e innovazione. Il maestoso edificio principale, alto sei piani e scolpito a forma di “S”, sembra fluttuare nell’aria grazie a cinque esili pilastri, con pareti in vetro fumé firmate Jean Prouvé che catturano la luce in un gioco di riflessi e trasparenze.
L’anima dell’evento è un auditorium sotterraneo sotto la celebre cupola bianca. Questo spazio unico, con il soffitto in lamelle d’alluminio bianco, offre un’atmosfera suggestiva, fondendo un’acustica impeccabile con un’illuminazione morbida e avvolgente.
#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #interiordetails #designlovers #oscarniemeyer #paris #jacquemus
Dic 6
JACQUEMUS BINGO: L’ ARCHITETTURA DI NIEMEYER INCONTRA LO STILE CONTEMPORANEO
@jacquemus ha trasformato un’icona dell’architettura moderna in un esclusivo palcoscenico per il suo Jacquemus Bingo. L’evento, che ha incantato i follower sui social, si è svolto a @espaceniemeyer a Parigi, capolavoro del celebre architetto brasiliano Oscar Niemeyer.
Quest’opera visionaria, progettata nel 1965 e completata tra il 1968 e il 1980, è un simbolo di design e innovazione. Il maestoso edificio principale, alto sei piani e scolpito a forma di “S”, sembra fluttuare nell’aria grazie a cinque esili pilastri, con pareti in vetro fumé firmate Jean Prouvé che catturano la luce in un gioco di riflessi e trasparenze.
L’anima dell’evento è un auditorium sotterraneo sotto la celebre cupola bianca. Questo spazio unico, con il soffitto in lamelle d’alluminio bianco, offre un’atmosfera suggestiva, fondendo un’acustica impeccabile con un’illuminazione morbida e avvolgente.
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DESIGN MIAMI/ 2024: L’EVENTO IMPERDIBILE PER IL MONDO DEL DESIGN CONTEMPORANEO
Dal 6 al 10 dicembre 2024, Miami diventa il centro del mondo per il design, l’arte e l’innovazione grazie a Design Miami/. Questo appuntamento iconico, che si svolge parallelamente ad Art Basel Miami Beach, rappresenta una celebrazione globale della creatività e del pensiero visionario nel design.
Cosa aspettarsi dall’edizione 2024?
Quest’anno, il tema ruota attorno alla fusione tra tecnologia e artigianato, un dialogo che esplora come le tradizioni e le innovazioni possano ridefinire il futuro del design. Designer, galleristi, collezionisti e creativi si incontrano per scoprire pezzi unici, raccontare storie e tracciare nuove direzioni per il settore.
Punti salienti da non perdere:
Gallerie leader mondiali: I nomi più prestigiosi del design contemporaneo presentano capolavori unici che spaziano dai mobili scultorei agli oggetti più avanguardisti.
Curated Conversations: Talk con designer, architetti e visionari che esplorano le nuove frontiere del design e dell’arte.
Designer Spotlight: Scopri i protagonisti emergenti e gli studi che stanno ridefinendo i confini della creatività.
Installazioni immersive: Spazi esperienziali che mescolano design, arte e tecnologia.
Design Miami/ non è solo una fiera, ma un punto di incontro per chi vuole immergersi nel futuro del design, trovare ispirazione e connettersi con una comunità globale di creativi.
📍 Location: Pride Park, Miami Beach
📅 Date: 6-10 dicembre 2024
🎟️ Info e biglietti: @designmiami
@friedman_benda @jbblunkestate
@dobrinka_salzman
@randcompanynyc @mindysolomongallery @leemindel @sandrewsdesign @grelaorihuela
@mathieulehanneur @vdecotiis @carpentersworkshopgallery @__aequo__ @gallery_fumi @dragaandaurel @visionnairehomephilosophy @fendicasa
Dic 4
DESIGN MIAMI/ 2024: L’EVENTO IMPERDIBILE PER IL MONDO DEL DESIGN CONTEMPORANEO
Dal 6 al 10 dicembre 2024, Miami diventa il centro del mondo per il design, l’arte e l’innovazione grazie a Design Miami/. Questo appuntamento iconico, che si svolge parallelamente ad Art Basel Miami Beach, rappresenta una celebrazione globale della creatività e del pensiero visionario nel design.
Cosa aspettarsi dall’edizione 2024?
Quest’anno, il tema ruota attorno alla fusione tra tecnologia e artigianato, un dialogo che esplora come le tradizioni e le innovazioni possano ridefinire il futuro del design. Designer, galleristi, collezionisti e creativi si incontrano per scoprire pezzi unici, raccontare storie e tracciare nuove direzioni per il settore.
Punti salienti da non perdere:
Gallerie leader mondiali: I nomi più prestigiosi del design contemporaneo presentano capolavori unici che spaziano dai mobili scultorei agli oggetti più avanguardisti.
Curated Conversations: Talk con designer, architetti e visionari che esplorano le nuove frontiere del design e dell’arte.
Designer Spotlight: Scopri i protagonisti emergenti e gli studi che stanno ridefinendo i confini della creatività.
Installazioni immersive: Spazi esperienziali che mescolano design, arte e tecnologia.
Design Miami/ non è solo una fiera, ma un punto di incontro per chi vuole immergersi nel futuro del design, trovare ispirazione e connettersi con una comunità globale di creativi.
📍 Location: Pride Park, Miami Beach
📅 Date: 6-10 dicembre 2024
🎟️ Info e biglietti: @designmiami
@friedman_benda @jbblunkestate
@dobrinka_salzman
@randcompanynyc @mindysolomongallery @leemindel @sandrewsdesign @grelaorihuela
@mathieulehanneur @vdecotiis @carpentersworkshopgallery @__aequo__ @gallery_fumi @dragaandaurel @visionnairehomephilosophy @fendicasa
TENDENZE TAPPETI 2025: ELEGANZA, AUDACIA E INNOVAZIONE
Il mondo dei tappeti si rinnova continuamente, trasformando i pavimenti in veri e propri capolavori artistici che definiscono gli spazi interni. Le tendenze previste per il prossimo anno vedono un ritorno audace al lusso, alla sperimentazione materica e all’arte decorativa, con un’attenzione particolare alla qualità artigianale e al design narrativo. Tra le aziende leader di questa rivoluzione stilistica, @therugcompany si distingue come pioniera nel settore, proponendo collezioni che uniscono tradizione artigianale e creatività contemporanea.
Lusso e Dramma Visivo
La combinazione tra design grafici e materiali pregiati evidenzia la tendenza verso tappeti scenografici, come quello dalla texture “a macchie” ispirata al manto animale, capace di unire il selvaggio all’eleganza barocca. Questi tappeti diventano protagonisti, enfatizzati da arredi audaci come specchi dorati o elementi scultorei.
Minimalismo Contemporaneo con Tocchi Scultorei
Un’altra tendenza emersa nelle collezioni è il ritorno alla semplicità nelle forme, con motivi geometrici che evocano arte moderna e minimalismo. Nell’immagine del salotto contemporaneo, un tappeto dai toni neutri con dettagli dorati dialoga perfettamente con il design degli arredi, creando un equilibrio tra raffinatezza e innovazione. Questa scelta punta a enfatizzare un ambiente sofisticato ma accogliente.
Prospettive Future
Guardando avanti, il 2025 vedrà una continua evoluzione dei tappeti come elemento centrale nell’arredamento, non più solo decorativo ma funzionale al racconto di uno stile di vita. The Rug Company, con la sua visione innovativa, si conferma leader del settore, trasformando ogni spazio in un’esperienza unica di lusso e design.
#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #carpetdesign #therugcompany #rug #tappetimoderni
Nov 27
TENDENZE TAPPETI 2025: ELEGANZA, AUDACIA E INNOVAZIONE
Il mondo dei tappeti si rinnova continuamente, trasformando i pavimenti in veri e propri capolavori artistici che definiscono gli spazi interni. Le tendenze previste per il prossimo anno vedono un ritorno audace al lusso, alla sperimentazione materica e all’arte decorativa, con un’attenzione particolare alla qualità artigianale e al design narrativo. Tra le aziende leader di questa rivoluzione stilistica, @therugcompany si distingue come pioniera nel settore, proponendo collezioni che uniscono tradizione artigianale e creatività contemporanea.
Lusso e Dramma Visivo
La combinazione tra design grafici e materiali pregiati evidenzia la tendenza verso tappeti scenografici, come quello dalla texture “a macchie” ispirata al manto animale, capace di unire il selvaggio all’eleganza barocca. Questi tappeti diventano protagonisti, enfatizzati da arredi audaci come specchi dorati o elementi scultorei.
Minimalismo Contemporaneo con Tocchi Scultorei
Un’altra tendenza emersa nelle collezioni è il ritorno alla semplicità nelle forme, con motivi geometrici che evocano arte moderna e minimalismo. Nell’immagine del salotto contemporaneo, un tappeto dai toni neutri con dettagli dorati dialoga perfettamente con il design degli arredi, creando un equilibrio tra raffinatezza e innovazione. Questa scelta punta a enfatizzare un ambiente sofisticato ma accogliente.
Prospettive Future
Guardando avanti, il 2025 vedrà una continua evoluzione dei tappeti come elemento centrale nell’arredamento, non più solo decorativo ma funzionale al racconto di uno stile di vita. The Rug Company, con la sua visione innovativa, si conferma leader del settore, trasformando ogni spazio in un’esperienza unica di lusso e design.
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QUESTO NUOVO LIBRO SVELA I SEGRETI DEGLI INTERNI ITALIANI PIÙ BELLI.
Il nuovo libro “Italian Interiors: Rooms with a View” di @lauramaytodd offre uno sguardo affascinante su 50 delle case più evocative d’Italia. Nato durante @isaloniofficial di Milano, il progetto esplora la ricca varietà del design italiano, spaziando da opulenti palazzi veneziani a rustiche masserie siciliane e appartamenti modernisti milanesi.
Ogni abitazione è stata selezionata per la sua personalità unica, riflettendo l’interazione con la storia e la creatività distintiva del paese. Le fotografie, accompagnate da saggi approfonditi, offrono una panoramica delle vite e delle storie dietro questi spazi, rendendo il libro una celebrazione visiva e narrativa dell’arte dell’abitare in Italia. 
Casa editrice @phaidonpress
#interiordesignmilano #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #interiordetails #designlovers #architetturamoderna
#interiordecor #interiorhome
Nov 26
QUESTO NUOVO LIBRO SVELA I SEGRETI DEGLI INTERNI ITALIANI PIÙ BELLI.
Il nuovo libro “Italian Interiors: Rooms with a View” di @lauramaytodd offre uno sguardo affascinante su 50 delle case più evocative d’Italia. Nato durante @isaloniofficial di Milano, il progetto esplora la ricca varietà del design italiano, spaziando da opulenti palazzi veneziani a rustiche masserie siciliane e appartamenti modernisti milanesi.
Ogni abitazione è stata selezionata per la sua personalità unica, riflettendo l’interazione con la storia e la creatività distintiva del paese. Le fotografie, accompagnate da saggi approfonditi, offrono una panoramica delle vite e delle storie dietro questi spazi, rendendo il libro una celebrazione visiva e narrativa dell’arte dell’abitare in Italia. 
Casa editrice @phaidonpress
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#interiordecor #interiorhome
𝗟’𝗵𝗼𝘁𝗲𝗹 𝗽𝗶𝘂’ 𝗯𝗲𝗹𝗹𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝘀𝗲𝗰𝗼𝗻𝗱𝗼 𝗘𝗹𝗹𝗲 𝗗𝗲𝗰𝗼𝗿 𝗜𝘁𝗮𝗹𝗶𝗮.
@elledecoritalia ha annunciato i vincitori della prima edizione di Best of Interiors Award. A trionfare per la categoria BEST RENOVATION è @palazzopetrvs , ORVIETO by Giuliano Andrea dell’Uva Architetti @giulianoandreadelluva , un hotel dal fascino antico, ora recuperato grazie a un attento lavoro di restauro.
“Abbiamo voluto rendere omaggio alla modernità decorativa dell’epoca, in sintonia con l’antica fabbrica del Duomo, privilegiando materiali a chilometro zero”.
Una scelta fondamentale, il cui intento è stato quello di riscrivere in chiave contemporanea, con minuzia e ingegno, il linguaggio progettuale del Rinascimento. “Questo ci ha permesso di conoscere maestranze che preservano il valore dell’artigianato locale e che ci hanno seguito nella realizzazione di manufatti complessi, lasciandosi coinvolgere con entusiasmo.”
A partire dalla pittoresca corte d’ingresso fino al suggestivo ristorante ricavato nell’adiacente chiesa sconsacrata, oggi Palazzo Petrvs è pronto ad accogliere i nuovi viaggiatori grazie a un intervento delicato, quasi invisibile, che non intacca la magia del luogo, ma ne esalta l’antico splendore.
@cororistorante @gocceorvieto
@societylimonta
#PalazzoPetrvs #CoroRistorante #Gocce #LuxuryEscape #Orvieto #Umbria #Italy #interiordesignmilano #hub161 #design #architecture #hotel #hoteldesign #interiordesign #interiorlovers #luxuryhotel #hotelinterior #interiordetails #designhotels #hoteldecor #hospitality #contractfurniture #hotellerie
Nov 22
𝗟’𝗵𝗼𝘁𝗲𝗹 𝗽𝗶𝘂’ 𝗯𝗲𝗹𝗹𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝘀𝗲𝗰𝗼𝗻𝗱𝗼 𝗘𝗹𝗹𝗲 𝗗𝗲𝗰𝗼𝗿 𝗜𝘁𝗮𝗹𝗶𝗮.
@elledecoritalia ha annunciato i vincitori della prima edizione di Best of Interiors Award. A trionfare per la categoria BEST RENOVATION è @palazzopetrvs , ORVIETO by Giuliano Andrea dell’Uva Architetti @giulianoandreadelluva , un hotel dal fascino antico, ora recuperato grazie a un attento lavoro di restauro.
“Abbiamo voluto rendere omaggio alla modernità decorativa dell’epoca, in sintonia con l’antica fabbrica del Duomo, privilegiando materiali a chilometro zero”.
Una scelta fondamentale, il cui intento è stato quello di riscrivere in chiave contemporanea, con minuzia e ingegno, il linguaggio progettuale del Rinascimento. “Questo ci ha permesso di conoscere maestranze che preservano il valore dell’artigianato locale e che ci hanno seguito nella realizzazione di manufatti complessi, lasciandosi coinvolgere con entusiasmo.”
A partire dalla pittoresca corte d’ingresso fino al suggestivo ristorante ricavato nell’adiacente chiesa sconsacrata, oggi Palazzo Petrvs è pronto ad accogliere i nuovi viaggiatori grazie a un intervento delicato, quasi invisibile, che non intacca la magia del luogo, ma ne esalta l’antico splendore.
@cororistorante @gocceorvieto
@societylimonta
#PalazzoPetrvs #CoroRistorante #Gocce #LuxuryEscape #Orvieto #Umbria #Italy #interiordesignmilano #hub161 #design #architecture #hotel #hoteldesign #interiordesign #interiorlovers #luxuryhotel #hotelinterior #interiordetails #designhotels #hoteldecor #hospitality #contractfurniture #hotellerie
𝗟𝗮 𝗹𝗲𝗴𝗴𝗲𝗻𝗱𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗚𝗶𝗼 𝗣𝗼𝗻𝘁𝗶 è 𝗶𝗹 𝗽𝗿𝗼𝘁𝗮𝗴𝗼𝗻𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗱𝗶 𝘂𝗻 𝗹𝗶𝗯𝗿𝗼 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗼 𝗽𝘂𝗯𝗯𝗹𝗶𝗰𝗮𝘁𝗼 𝗱𝗮 𝗧𝗮𝘀𝗰𝗵𝗲𝗻.
Scritto da @stefanocascianiofficial , vice-direttore di Domus, e curato dal berlinese @karlkolbitz , questo volume edito da @taschen offre un’ indagine senza precedenti sulla vita e le opere di @giopontiofficial , con fotografie e disegni inediti riprodotti ad alta risoluzione in formato XXL.
“Gio Ponti” ripercorre l’evoluzione della sua opera nell’arco di 60 anni, con 136 progetti indicizzati e riprodotti ad alta risoluzione, inserendo ogni pezzo nel contesto in cui Ponti lo ha creato.
Ogni volume della serie numerata di 1.000 copie include un set di quattro stampe numerate di disegni di Ponti e una riproduzione del tavolino Arlecchino del designer, rieditato nel raro formato quadrato concepito per la prima volta nel 1954 per @villaplanchartccs .
All’interno, il libro presenta ambienti che mettono in mostra la creatività senza confini di Ponti nell’architettura, nel design del mobile e nell’interior design.
“Non è il cemento, non è il legno, non è la pietra, non è l’acciaio, non è il vetro l’elemento più resistente. Il materiale più resistente nell’edilizia è l’arte. Andiamo a fare qualcosa di bellissimo.” — Gio Ponti
#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #interiordetails #designlovers #gioponti #giopontidesign #giopontiarchives
Nov 18
𝗟𝗮 𝗹𝗲𝗴𝗴𝗲𝗻𝗱𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗚𝗶𝗼 𝗣𝗼𝗻𝘁𝗶 è 𝗶𝗹 𝗽𝗿𝗼𝘁𝗮𝗴𝗼𝗻𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗱𝗶 𝘂𝗻 𝗹𝗶𝗯𝗿𝗼 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗼 𝗽𝘂𝗯𝗯𝗹𝗶𝗰𝗮𝘁𝗼 𝗱𝗮 𝗧𝗮𝘀𝗰𝗵𝗲𝗻.
Scritto da @stefanocascianiofficial , vice-direttore di Domus, e curato dal berlinese @karlkolbitz , questo volume edito da @taschen offre un’ indagine senza precedenti sulla vita e le opere di @giopontiofficial , con fotografie e disegni inediti riprodotti ad alta risoluzione in formato XXL.
“Gio Ponti” ripercorre l’evoluzione della sua opera nell’arco di 60 anni, con 136 progetti indicizzati e riprodotti ad alta risoluzione, inserendo ogni pezzo nel contesto in cui Ponti lo ha creato.
Ogni volume della serie numerata di 1.000 copie include un set di quattro stampe numerate di disegni di Ponti e una riproduzione del tavolino Arlecchino del designer, rieditato nel raro formato quadrato concepito per la prima volta nel 1954 per @villaplanchartccs .
All’interno, il libro presenta ambienti che mettono in mostra la creatività senza confini di Ponti nell’architettura, nel design del mobile e nell’interior design.
“Non è il cemento, non è il legno, non è la pietra, non è l’acciaio, non è il vetro l’elemento più resistente. Il materiale più resistente nell’edilizia è l’arte. Andiamo a fare qualcosa di bellissimo.” — Gio Ponti
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𝗙𝗹𝗮𝗶𝗿 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗲 𝗮 𝗙𝗶𝗿𝗲𝗻𝘇𝗲: 𝘂𝗻 𝗩𝗶𝗮𝗴𝗴𝗶𝗼 𝘁𝗿𝗮 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗿𝗮𝘀𝘁𝗶 𝗘𝘀𝘁𝗲𝘁𝗶𝗰𝗶 𝗲 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗻𝗲𝗹 𝗣𝗮𝗹𝗮𝘇𝘇𝗼 𝗚𝗶𝗮𝗻𝗳𝗶𝗴𝗹𝗶𝗮𝘇𝘇𝗶 𝗕𝗼𝗻𝗮𝗽𝗮𝗿𝘁𝗲.
Parquet nero e soffitti altissimi e affrescati, pareti scrostate e moquette blu elettrico, mobili in accostamenti liberi di epoche (dagli anni ’40 agli ’80): è @flairfirenze – Galleria di Alessandra Tabacchi e Franco Mariotti, nata nel 1998 a Firenze, dove i contrasti sorprendenti sono all’ordine del giorno.
L’edificio è Palazzo Gianfigliazzi Bonaparte, luogo di grande personalità fatta anche dalle manomissioni che ha subito nei secoli.
Dalle origini quattrocentesche all’assetto attuale, da metà ottocento ha cambiato molte volte faccia: una storia che si percepisce, di sapore.
La cifra estetica di Flair viaggia su due binari paralleli che si completano.
Da una parte la voglia di esplorare strade poco battute della storia del Design; dall’altra la capacità di reinventare pezzi d’epoca.
Bianco e nero stemperato dai beige caldi dei legni, superfici di specchi che rimandano immagini di onici e marmi venati contrastati da ottoni e da pergamene.
Il plexiglass e le opaline degli anni ’50 acquistano nuove trasparenze e contrasti di epoche e stili che si fondono in nuove esperienze visive.
#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #interiordetails #designlovers #flairstore #flairfirenze #firenze
Nov 14
𝗙𝗹𝗮𝗶𝗿 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗲 𝗮 𝗙𝗶𝗿𝗲𝗻𝘇𝗲: 𝘂𝗻 𝗩𝗶𝗮𝗴𝗴𝗶𝗼 𝘁𝗿𝗮 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗿𝗮𝘀𝘁𝗶 𝗘𝘀𝘁𝗲𝘁𝗶𝗰𝗶 𝗲 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗻𝗲𝗹 𝗣𝗮𝗹𝗮𝘇𝘇𝗼 𝗚𝗶𝗮𝗻𝗳𝗶𝗴𝗹𝗶𝗮𝘇𝘇𝗶 𝗕𝗼𝗻𝗮𝗽𝗮𝗿𝘁𝗲.
Parquet nero e soffitti altissimi e affrescati, pareti scrostate e moquette blu elettrico, mobili in accostamenti liberi di epoche (dagli anni ’40 agli ’80): è @flairfirenze – Galleria di Alessandra Tabacchi e Franco Mariotti, nata nel 1998 a Firenze, dove i contrasti sorprendenti sono all’ordine del giorno.
L’edificio è Palazzo Gianfigliazzi Bonaparte, luogo di grande personalità fatta anche dalle manomissioni che ha subito nei secoli.
Dalle origini quattrocentesche all’assetto attuale, da metà ottocento ha cambiato molte volte faccia: una storia che si percepisce, di sapore.
La cifra estetica di Flair viaggia su due binari paralleli che si completano.
Da una parte la voglia di esplorare strade poco battute della storia del Design; dall’altra la capacità di reinventare pezzi d’epoca.
Bianco e nero stemperato dai beige caldi dei legni, superfici di specchi che rimandano immagini di onici e marmi venati contrastati da ottoni e da pergamene.
Il plexiglass e le opaline degli anni ’50 acquistano nuove trasparenze e contrasti di epoche e stili che si fondono in nuove esperienze visive.
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𝗗𝗲 𝗚𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝘆 𝗮𝗹𝗹𝗮 𝗗𝘂𝗯𝗮𝗶 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗪𝗲𝗲𝗸: 𝘂𝗻𝗮 𝗰𝗲𝗹𝗲𝗯𝗿𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗯𝗲𝗹𝗹𝗲𝘇𝘇𝗮 𝘀𝗲𝗻𝘇𝗮 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼.
Alla Dubai Design Week 2024, il rinomato brand di wallpaper De Gournay si è distinto con una proposta che va oltre il design d’interni, trasformandosi in un’esperienza sensoriale ed estetica unica. Il brand, noto per la sua maestria artigianale e il richiamo a tradizioni decorative di grande prestigio, ha saputo reinterpretare l’arte del wallpaper con una sensibilità contemporanea, rispettando il patrimonio artistico che lo contraddistingue.
L’allestimento per Downtown Design Dubai 2024: un omaggio alla natura e all’eleganza
In occasione della fiera Downtown Design, parte della Dubai Design Week, De Gournay ha presentato una collezione di wallpaper che reinterpreta paesaggi naturali ed elementi botanici in chiave raffinata ed elegante. L’allestimento ha catturato l’attenzione dei visitatori, presentando scene immersive che uniscono l’amore per la natura con il rigore estetico tipico del brand. Le pareti, decorate con foglie dorate e dettagli intricati, hanno offerto una visione incantevole del mondo naturale, richiamando atmosfere fiabesche e portando i visitatori in un universo raffinato e senza tempo.
Credits
@downtowndesignd and @editionsartanddesign
sergeinekrasov
Pendant Lights by @vaughandesigns
Wall lights and Chandelier by @ardecogallery
Rug by @therugcompany
Buttercup Chair by @ayanda.collective @anastasianysten
Bench Fabric by @lelievreparis
Chair Fabric by @dedarmilano
Glasswork Vase by @massimomicheluzzi and @qratededition
Ash Tray by @studionadadebs
Hand-painted Lampshade by @by.alvaro.picardo
#degournay #degournaywallpaper #interiordesign #ha ndpaintedwallpaper #interiorarchitecture #handembroideredwallpaper #downtowndesigndubai #interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors
Nov 13
𝗗𝗲 𝗚𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝘆 𝗮𝗹𝗹𝗮 𝗗𝘂𝗯𝗮𝗶 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗪𝗲𝗲𝗸: 𝘂𝗻𝗮 𝗰𝗲𝗹𝗲𝗯𝗿𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗯𝗲𝗹𝗹𝗲𝘇𝘇𝗮 𝘀𝗲𝗻𝘇𝗮 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼.
Alla Dubai Design Week 2024, il rinomato brand di wallpaper De Gournay si è distinto con una proposta che va oltre il design d’interni, trasformandosi in un’esperienza sensoriale ed estetica unica. Il brand, noto per la sua maestria artigianale e il richiamo a tradizioni decorative di grande prestigio, ha saputo reinterpretare l’arte del wallpaper con una sensibilità contemporanea, rispettando il patrimonio artistico che lo contraddistingue.
L’allestimento per Downtown Design Dubai 2024: un omaggio alla natura e all’eleganza
In occasione della fiera Downtown Design, parte della Dubai Design Week, De Gournay ha presentato una collezione di wallpaper che reinterpreta paesaggi naturali ed elementi botanici in chiave raffinata ed elegante. L’allestimento ha catturato l’attenzione dei visitatori, presentando scene immersive che uniscono l’amore per la natura con il rigore estetico tipico del brand. Le pareti, decorate con foglie dorate e dettagli intricati, hanno offerto una visione incantevole del mondo naturale, richiamando atmosfere fiabesche e portando i visitatori in un universo raffinato e senza tempo.
Credits
@downtowndesignd and @editionsartanddesign
sergeinekrasov
Pendant Lights by @vaughandesigns
Wall lights and Chandelier by @ardecogallery
Rug by @therugcompany
Buttercup Chair by @ayanda.collective @anastasianysten
Bench Fabric by @lelievreparis
Chair Fabric by @dedarmilano
Glasswork Vase by @massimomicheluzzi and @qratededition
Ash Tray by @studionadadebs
Hand-painted Lampshade by @by.alvaro.picardo
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𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗱𝗶 𝗙𝗲́𝗮𝘂 𝗕𝗼𝗶𝘀𝗲𝗿𝗶𝗲𝘀: 𝗹𝗮 𝗽𝗶𝘂̀ 𝗴𝗿𝗮𝗻𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗲 𝗹𝗮𝗯𝗼𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗼 𝗮𝗹 𝗺𝗼𝗻𝗱𝗼 𝗱𝗶 𝘀𝘂𝗽𝗲𝗿𝗳𝗶𝗰𝗶 𝗱𝗲𝗰𝗼𝗿𝗮𝘁𝗲 𝗮 𝗺𝗮𝗻𝗼.
L’indirizzo a cui fermarsi è il 9 di rue Laugier, Parigi, pochi passi dall’Arco di Trionfo.
Nel metissage stilistico della via, che accosta due secoli di architettura francese, s’inserisce Féau et Cie, con quattro vetrine su strada. Bassorilievi ne ornano il frontale. All’interno s’intravede uno spazio, spoglio, con meravigliosi decori: uno showroom, si direbbe. Ma basta varcare la soglia per entrare in una dimensione altra e immaginifica.
Questo è l’effetto che fa una visita a Féau et Cie, la galleria di Féau Boiseries, la più grande collezione e laboratorio al mondo di superfici decorate a mano.
La stanza iniziale è in realtà il portale d’ingresso in un archivio di quasi 2000 metri quadri, suddivisi in un dedalo di ambienti sorprendenti, da togliere il fiato. Qui sono conservate boiserie originali delle stanze di re, imperatori, magnati e aristocratici dal XVII al XX secolo.
Questo luogo è nato nel 1875, come atelier del decoratore di Napoleone Bonaparte, Charles Fournier, il più richiesto nella Terza Repubblica. Dopo la chiusura forzata per la Grande Guerra l’attività passa di mano e, nel 1963, il signor Joël Féau l’acquista con l’aiuto del padre, Guy, allievo del celebre interior decorator Jean Pascaud.
Tra le prime committenze c’è la trasformazione degli appartamenti dei Kennedy alla Casa Bianca. E comincia un nuovo capitolo di una storia straordinaria che arriva ai giorni nostri.
Credits:
@feauboiseries
@theinvisiblecollection @galeriegoossens @maison_lemarie @studiomtx @lesageinterieurs
#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #interiordetails #designlovers #architetturamoderna
#interiordecor #interiorhome #feauboiseries
Nov 11
𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗱𝗶 𝗙𝗲́𝗮𝘂 𝗕𝗼𝗶𝘀𝗲𝗿𝗶𝗲𝘀: 𝗹𝗮 𝗽𝗶𝘂̀ 𝗴𝗿𝗮𝗻𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗲 𝗹𝗮𝗯𝗼𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗼 𝗮𝗹 𝗺𝗼𝗻𝗱𝗼 𝗱𝗶 𝘀𝘂𝗽𝗲𝗿𝗳𝗶𝗰𝗶 𝗱𝗲𝗰𝗼𝗿𝗮𝘁𝗲 𝗮 𝗺𝗮𝗻𝗼.
L’indirizzo a cui fermarsi è il 9 di rue Laugier, Parigi, pochi passi dall’Arco di Trionfo.
Nel metissage stilistico della via, che accosta due secoli di architettura francese, s’inserisce Féau et Cie, con quattro vetrine su strada. Bassorilievi ne ornano il frontale. All’interno s’intravede uno spazio, spoglio, con meravigliosi decori: uno showroom, si direbbe. Ma basta varcare la soglia per entrare in una dimensione altra e immaginifica.
Questo è l’effetto che fa una visita a Féau et Cie, la galleria di Féau Boiseries, la più grande collezione e laboratorio al mondo di superfici decorate a mano.
La stanza iniziale è in realtà il portale d’ingresso in un archivio di quasi 2000 metri quadri, suddivisi in un dedalo di ambienti sorprendenti, da togliere il fiato. Qui sono conservate boiserie originali delle stanze di re, imperatori, magnati e aristocratici dal XVII al XX secolo.
Questo luogo è nato nel 1875, come atelier del decoratore di Napoleone Bonaparte, Charles Fournier, il più richiesto nella Terza Repubblica. Dopo la chiusura forzata per la Grande Guerra l’attività passa di mano e, nel 1963, il signor Joël Féau l’acquista con l’aiuto del padre, Guy, allievo del celebre interior decorator Jean Pascaud.
Tra le prime committenze c’è la trasformazione degli appartamenti dei Kennedy alla Casa Bianca. E comincia un nuovo capitolo di una storia straordinaria che arriva ai giorni nostri.
Credits:
@feauboiseries
@theinvisiblecollection @galeriegoossens @maison_lemarie @studiomtx @lesageinterieurs
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Ultime due settimane per visitare la mostra di
@fedemarangoniart
Federica Marangoni ON THE ROAD 1970 - 2024
Non solo vetro.
Al @museovetro di Murano fino al 24 novembre
Un excursus che prende forma in diversi ambienti del
Museo, in un percorso coinvolgente, in dialogo con l’architettura stessa: a partire dalle prime sperimentazioni con il vetro, dal 1970, anno in cui FedericaMarangoni inizia a usare questo materiale, lavorando con frequenza costante in molte fornaci muranesi.
Progetta oggetti di design per la produzione, cosi come sculture in vetro e grandi installazioni, integrando video e la luce al neon, combinati con la trasparenza e la fragilità del vetro.
#visitMUVE #ontheroad #glassart #artgallery #museodelvetro #muranoglass #interiordesign #designvetro #glassartist #artistaitaliano #venezia #interiordesignmilano #interior
Nov 10
Ultime due settimane per visitare la mostra di
@fedemarangoniart
Federica Marangoni ON THE ROAD 1970 - 2024
Non solo vetro.
Al @museovetro di Murano fino al 24 novembre
Un excursus che prende forma in diversi ambienti del
Museo, in un percorso coinvolgente, in dialogo con l’architettura stessa: a partire dalle prime sperimentazioni con il vetro, dal 1970, anno in cui FedericaMarangoni inizia a usare questo materiale, lavorando con frequenza costante in molte fornaci muranesi.
Progetta oggetti di design per la produzione, cosi come sculture in vetro e grandi installazioni, integrando video e la luce al neon, combinati con la trasparenza e la fragilità del vetro.
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@ugorondinone0 artista svizzero di fama internazionale, ha saputo creare un mondo visivo unico, dove il confine tra realtà e immaginazione sfuma in un linguaggio poetico e universale. Le sue opere, che spaziano dalla pittura alla scultura, dalle installazioni alla fotografia, esplorano temi legati alla natura, al tempo, alla luce e alla condizione umana.
Ogni opera di Rondinone è un invito a rallentare e a riscoprire la bellezza del presente. Il suo approccio minimalista e la ricerca di equilibrio tra elementi naturali e artificiali lo rendono una voce inconfondibile nel panorama artistico contemporaneo. Con mostre che abbracciano il mondo intero, Rondinone continua a coinvolgere il pubblico in una profonda riflessione sulla bellezza effimera e sull’intensità delle esperienze semplici.
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#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #interiordetails #designlovers #architetturamoderna
#UgoRondinone #ArteContemporanea #ArteInternazionale #PaesaggioSurreale #Minimalismo #EsperienzaSensoriale
Nov 9
@ugorondinone0 artista svizzero di fama internazionale, ha saputo creare un mondo visivo unico, dove il confine tra realtà e immaginazione sfuma in un linguaggio poetico e universale. Le sue opere, che spaziano dalla pittura alla scultura, dalle installazioni alla fotografia, esplorano temi legati alla natura, al tempo, alla luce e alla condizione umana.
Ogni opera di Rondinone è un invito a rallentare e a riscoprire la bellezza del presente. Il suo approccio minimalista e la ricerca di equilibrio tra elementi naturali e artificiali lo rendono una voce inconfondibile nel panorama artistico contemporaneo. Con mostre che abbracciano il mondo intero, Rondinone continua a coinvolgere il pubblico in una profonda riflessione sulla bellezza effimera e sull’intensità delle esperienze semplici.
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@buccellatimilan amplia la sua presenza in via Montenapoleone. La storica maison di alta gioielleria e argenteria, parte del gruppo Richemont, ha inaugurato un nuovo spazio al civico 23, nel piano nobile del prestigioso Palazzo Gavazzi, dove già si trovano le sue due boutique al pianterreno.
Il restauro del piano nobile di Palazzo Gavazzi è stato curato dall’interior designer parigino Chahan Minassian insieme allo Studio Quadrilatero di Milano, creando un ambiente elegante ma non eccessivamente formale.
L’intervento si inserisce armoniosamente nell’atmosfera storica del palazzo neoclassico, che conserva affreschi e pavimenti in mosaico. Con una palette che gioca su toni di oro, argento, bronzo e accenti metallici, l’allestimento è arricchito da materiali come sete iridescenti e specchi color champagne.
Attraverso un’attenta selezione di tessuti della Tessitura Bevilacqua, di @fortunyvenezia e di @rubelli_group si è voluto espandere, attraverso sedute, separé e complementi d’arredo, la sensazione di morbidezza del velluto che solitamente riveste l’interno delle scatole portagioie.
Ispirato all’idea di scrigno, il progetto crea arredi e complementi che evocano il mondo Buccellati, valorizzando al contempo l’architettura originale con mobili su misura, pezzi d’antiquariato e lampadari di Murano.
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#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #interiordetails #designlovers #architetturamoderna
#interiordecor #interiorhome
Nov 8
@buccellatimilan amplia la sua presenza in via Montenapoleone. La storica maison di alta gioielleria e argenteria, parte del gruppo Richemont, ha inaugurato un nuovo spazio al civico 23, nel piano nobile del prestigioso Palazzo Gavazzi, dove già si trovano le sue due boutique al pianterreno.
Il restauro del piano nobile di Palazzo Gavazzi è stato curato dall’interior designer parigino Chahan Minassian insieme allo Studio Quadrilatero di Milano, creando un ambiente elegante ma non eccessivamente formale.
L’intervento si inserisce armoniosamente nell’atmosfera storica del palazzo neoclassico, che conserva affreschi e pavimenti in mosaico. Con una palette che gioca su toni di oro, argento, bronzo e accenti metallici, l’allestimento è arricchito da materiali come sete iridescenti e specchi color champagne.
Attraverso un’attenta selezione di tessuti della Tessitura Bevilacqua, di @fortunyvenezia e di @rubelli_group si è voluto espandere, attraverso sedute, separé e complementi d’arredo, la sensazione di morbidezza del velluto che solitamente riveste l’interno delle scatole portagioie.
Ispirato all’idea di scrigno, il progetto crea arredi e complementi che evocano il mondo Buccellati, valorizzando al contempo l’architettura originale con mobili su misura, pezzi d’antiquariato e lampadari di Murano.
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#interiordecor #interiorhome
@castellodirivoli Museo d’Arte Contemporanea presents “Mutual Aid - Art in Collaboration with Nature,” a large-scale exhibition project dedicated to multispecies vision, curated by Francesco Manacorda (@francesco.manacorda) and Marianna Vecellio (@marianna.vecellio).
The exhibition invites viewers to reconsider the division between culture and nature, between the environment and humanity. It explores visions that seek new ways of collaborating with other species, transforming the Manica Lunga into a “living” organism where artworks and natural processes cooperate to create a truly evolving exhibition.
The exhibition opens with the monumental canvases of Vivian Suter, created in the heart of the Guatemalan rainforest. Suspended in the space of the Manica Lunga, her works carry visible traces of nature, from tropical rains to marks left by animals. Suter entrusts the creative process to the surrounding environment, establishing a dialogue between the artwork and nature that challenges the notion of exclusively human authorship.
The exhibition is supported by San Lorenzo (@sanlorenzoyacht), Società delle Api (@societadelleapi), Reale Foundation
(@realefoundation) and is on view until Sunday 23
March 2025.
Credits
All works: “Untitled”, mixed media on canvas Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino on loan from Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT (@fondartecrt)
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#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #interiordetails #designlovers #architetturamoderna #artgallery #contemporaryart
Nov 6
@castellodirivoli Museo d’Arte Contemporanea presents “Mutual Aid - Art in Collaboration with Nature,” a large-scale exhibition project dedicated to multispecies vision, curated by Francesco Manacorda (@francesco.manacorda) and Marianna Vecellio (@marianna.vecellio).
The exhibition invites viewers to reconsider the division between culture and nature, between the environment and humanity. It explores visions that seek new ways of collaborating with other species, transforming the Manica Lunga into a “living” organism where artworks and natural processes cooperate to create a truly evolving exhibition.
The exhibition opens with the monumental canvases of Vivian Suter, created in the heart of the Guatemalan rainforest. Suspended in the space of the Manica Lunga, her works carry visible traces of nature, from tropical rains to marks left by animals. Suter entrusts the creative process to the surrounding environment, establishing a dialogue between the artwork and nature that challenges the notion of exclusively human authorship.
The exhibition is supported by San Lorenzo (@sanlorenzoyacht), Società delle Api (@societadelleapi), Reale Foundation
(@realefoundation) and is on view until Sunday 23
March 2025.
Credits
All works: “Untitled”, mixed media on canvas Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino on loan from Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT (@fondartecrt)
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A quick tour of the Artissima fair in 📍Turin.
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Nov 5
A quick tour of the Artissima fair in 📍Turin.
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Contemporary design at Objects With Narratives gallery.
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Nov 2
Contemporary design at Objects With Narratives gallery.
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@boris.acket ’s ethereal installation ‘Einder / Wind’.
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#interiordesignmilano #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign
#borisacket #artwork #artoftheday #installationart
Nov 1
@boris.acket ’s ethereal installation ‘Einder / Wind’.
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“Leaps, Gaps and Overlapping Diagrams”, una #mostra di Loris Cecchini, è ora aperta a @ca_rezzonico Museo del Settecento Veneziano.
Le opere di #LeapsGapsOverlappingDiagrams comprendono in larga misura installazioni modulari in acciaio e alluminio, collocate sia all’interno che all’esterno di #CaRezzonico.
Si tratta di una serie di opere modulari che mirano a integrare nella loro struttura le potenziali interazioni tra i vari moduli e quelle tra i moduli e lo spazio di espansione determinato dall’ambiente esterno.
La mostra è curata da Luca Berta e Francesca Giubilei e organizzata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia.
#hub161 #InteriorDesignCommunity #DesignExcellence #SustainableDesign #InteriorDesign #HospitalityDesign #MadeInItaly #ArtigianatoItaliano #interiordesignmilano #artgallery #Handcrafted #ArtisanCraft #ArchitecturalDesign #BoutiqueDesign
Ott 31
“Leaps, Gaps and Overlapping Diagrams”, una #mostra di Loris Cecchini, è ora aperta a @ca_rezzonico Museo del Settecento Veneziano.
Le opere di #LeapsGapsOverlappingDiagrams comprendono in larga misura installazioni modulari in acciaio e alluminio, collocate sia all’interno che all’esterno di #CaRezzonico.
Si tratta di una serie di opere modulari che mirano a integrare nella loro struttura le potenziali interazioni tra i vari moduli e quelle tra i moduli e lo spazio di espansione determinato dall’ambiente esterno.
La mostra è curata da Luca Berta e Francesca Giubilei e organizzata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia.
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La nuova installazione della designer turca @melekzb intitolata “Duo”, debutta nell’ambito del @l_d_f_official 2024. Esposta alla @oldroyalnavalcollege di Londra esplora “i regni della percezione, dello spazio e dell’esperienza sensoriale”.
Duo è concepita come un “portale” interattivo che simboleggia il passaggio dimensionale e l’equilibrio. Attraverso microfoni e riflettori, l’opera amplifica la presenza dei visitatori e risponde agli stimoli come un “corpo meccanico”.
Ispirata dai dipinti barocchi della sala e dalla sua esperienza con la sinestesia, Bulut esplora la multisensorialità e la percezione.
Melek guarda alla dualità con una struttura complessa fatta di magneti, sensori, superfici riflettenti e altro ancora, per un’esperienza affascinante che i visitatori potranno ammirare fino al 3 novembre.
🎥: @theellieproject
#interiordesignmilano #hub161 #londondesignfestival #artinstallation #furniture #design #architecture #interior #interiordesigner #interiordesign #milano #interiors #interiorlovers #arredamento #interiordetails #designlovers
Ott 30
La nuova installazione della designer turca @melekzb intitolata “Duo”, debutta nell’ambito del @l_d_f_official 2024. Esposta alla @oldroyalnavalcollege di Londra esplora “i regni della percezione, dello spazio e dell’esperienza sensoriale”.
Duo è concepita come un “portale” interattivo che simboleggia il passaggio dimensionale e l’equilibrio. Attraverso microfoni e riflettori, l’opera amplifica la presenza dei visitatori e risponde agli stimoli come un “corpo meccanico”.
Ispirata dai dipinti barocchi della sala e dalla sua esperienza con la sinestesia, Bulut esplora la multisensorialità e la percezione.
Melek guarda alla dualità con una struttura complessa fatta di magneti, sensori, superfici riflettenti e altro ancora, per un’esperienza affascinante che i visitatori potranno ammirare fino al 3 novembre.
🎥: @theellieproject
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